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TEST Retrato pictórico CON UNA SOLA LUZ

En este nuevo vídeo de retrato con Cristina, Jon hará una foto pictórica con una luz muy barroca. Para hoy creará una escena muy naturalista para transmitir tranquilidad, y utilizará una iluminación bastante pronunciada que proporcione contraste y volúmenes.

¿Quieres saber cómo lograr una fotografía de estilo pictórico utilizando una sola fuente de luz? En esta ocasión Jon trabajó con una luz muy barroca en una escena naturalista, y obtuvo como resultado un desnudo implícito muy elegante, como si fuese un cuadro.

Las obras de grandes pintores barrocos como Caravaggio, Rembrandt o Johannes Vermeer fueron fuente de inspiración para esta sesión.

Caravaggio, por ejemplo, define la silueta humana de manera nítida y violenta, representa el volumen a través del claroscuro, juega con el contraste entre las altas y bajas luces e incorpora una luz externa a la escena, a veces justificada, por una ventana.

Rembrandt, por su parte, hace uso del claroscuro, con figuras representadas con una pincelada que añade textura y emoción a la imagen. Además, tiene un importante registro de la luz y la representación, y representa la luz con los materiales de la pintura. Los sujetos se definen por contraste de luz y sombra y no por un borde nítido.

Mientras que Vermeer utiliza un claroscuro suave y contraste menores, con una puesta en escena de cada situación. Además, cada objeto seleccionado parece haber sido elegido por la forma en que reacciona a la luz. Mantiene constante la fuente y dirección de la luz. Una gran ventana situada a la izquierda y levemente por encima de los sujetos hace entrar una luz solar difusa.

Para que las fotografías quedaran increíbles, y como lo hace habitualmente, Jon pensó previamente qué quería que comunicase la fotografía, por lo que creó un esquema de luz personalizado, como si fuera un traje a medida, y de esta manera consiguió transmitir calma y tranquilidad, tal cual lo había imaginado.

Para obtener este magnífico resultado se utilizó una sola luz lateral y un reflector detrás de la modelo para rellenar las sombras del lado opuesto. Además, para darle ese aspecto de voyeurista, que es aquella persona que disfruta contemplando actitudes íntimas o eróticas de otras personas, Jon se colocó a unos 8 metros de la modelo y disparó con un lente equivalente a 135mm en full-frame (formato completo). En la historia del arte el desnudo femenino sirvió muchas veces al ser humano como forma de conocimiento propio, o de expresar un ideal de belleza.

En el vídeo tendrás todas las claves y los tips de Jon, tanto en iluminación como en la dirección del posado de la modelo, y podrás ver los distintos esquemas que utilizó, hasta finalmente encontrar el más adecuado y que lo dejó muy conforme con el resultado alcanzado.

La modelo en esta oportunidad fue Cristina, quien a pesar de no tener mucha experiencia en este tipo de fotografías y gracias a las indicaciones de Jon en todo momento, se logró un desnudo artístico fine art muy delicado y con unos resultados asombrosos.

Durante la sesión, que se realizó en el increíble estudio de fotografía KubeStudio, en pleno centro de Barcelona, se utilizó una cámara de formato medio Hasselblad 907x, un objetivo Hasselblad 135mm con un multiplicador, un flash Profoto B10 plus y dos modificadores de luz Profoto: un Softbox Octa RFI 5 y un Softbox rectangular 4x6 (1,80mx1,20m).

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